Pharrell, 35 años, de profesión rapero...¡No! No es cierto del todo, vuelvo a empezar. Pharrell [link], de 35 años, de profesión productor musical...¡No! Sigue sin ser exacto. Pharrell, de 35 años, de profesión...Diseñador. Ahora sí. Pharrell Williams, nacido en Virginia (USA) es todo eso (rapero, cada vez menos, productor -aunque Madonna le debe odiar tras las críticas recibidas de su última colaboración- y, sobre todo, diseñador). Y , perdón, se me olvidaba, "mesías".

¿Que no me creen? Lean: "Algunas veces, nosotros, como humanos, permanecemos momentáneamente en confusión. Caminando en la búsqueda del verdadero y puro amor a través de un compromiso de monogamia duradera contra todo lo frívolo y lo superficial, contra la lujuria superficial. Necesitamos más. Algo que merezca estimulación", ¿me creen? Pues hay más: "Al final del día, todos necesitamos que nos recuerden algo que sabemos que es verdad, que el amor verdadero, como opuesto al amor comercializado, existe en una enorme gama y profundidad". Y toda esta filosofía, para vender una silla.

Les presento a 'Perspective'. Diseñada por Pharrell en colaboración con Domeay & Pérès, los cuales la fabricaron y fabricarán las siguientes. La silla, así como otra silla y una mesa, serán parte de una exhibición en París en la galería del prestigioso Emmanuel Perrotin [link]. La exposición será desde el 21 de octubre de 2008 hasta el 10 de enero de 2009. Las piezas estarán disponibles en varios colores y sólo se venderán 4 de cada uno. Esta obra representa el amor entre un hombre y una mujer. Yo no sé qué decir, pero Pharrell insiste: "Me encanta el profundo concepto intelectual que hay detrás, casi me recuerda a Adán y Eva. Mi última obra transporta el último y más importante mensaje. Como el poder del amor verdadero".

No sé si es monógamo con una mujer, pero no lo es con su otro u otros amores: la ropa y las joyas. Es un polígamo confeso. No es ni fiel a la marca que él mismo creó 'Billionaire boys club and Ice cream' [link].Y su última conquista es la colección de joyas para Louis Vuitton que ha llamado 'Blason'. Una colección que sigue a la mítica 'Charms' creada en 2001 por Marc Jacobs cuando Louis Vuitton se aventuró por primera vez en el mundo de la joyería.

'Blason' es la última colección de la casa francesa y ha sido diseñada por Pharrell Williams en colaboración con Camille Miceli. Y está construida en torno a cuatro temas. Nos quedamos con el último, la línea 'Rock on Cherub', que revisita las fuentes de la belleza. Y transcribo textualmente de su carpeta de prensa: "El ángel -protagonista de esta línea- de Louis Vuitton, estudio de la armonía barroca, toma sus encantadores rasgos de los querubines de Rafael. El ángel decora un anillo con diamantes y embellece el romántico brazalete, 'Toi et Moi'. Con gracia infinita el ángel nos recuerda que la magia está siempre en la punta de nuestros dedos...".

Alguien puede pensar que el antiguo rapero se toma poco en serio su nueva profesión, pero en ella triunfa como lo hizo con su disco 'In my mind' o canciones como 'Drop It Like It's Hot'. El ejemplo: Las gafas de sol que diseñó para Louis Vuitton han sido un éxito. La clave: reflejar a la perfección la personalidad y el estilo de la estrella estadounidense. Volviendo a su silla, ¿será un éxito? ¿Pasará a la historia del diseño? La respuesta: sí, a lo primero y dudas, más que razonables a lo segundo. Y en mi estudio, ven la silla, y me preguntan: ¿que tiene que ver la monogamia con el sexo anal?

Antes, mucho antes de que el alcalde de Madrid colapsara la ciudad celebrando bicentenarios con la "esperanza" de ser "el rey" de la fiesta, otro alcalde, de nombre Carlos, de apellido Tercero, había impuesto un gusto por lo francés. Al llegar a Madrid en 1759 se encontró con un palacio a medio edificar, a medio decorar y una nobleza cortesana que le contestaba "s'il vous plait".

Primer decreto, las nuevas estancias debían emular a Versalles. Lo francés se impone. ¡Qué duros debían de parecerle los austeros bancos de los 'Austrias'! Luego, el descubrimiento de Pompeya, hace que el gusto huya de las volutas y dorados del barroco y busquen referencias en estilo de la antigüedad clásica.

Hubo sobredosis de coronas de laurel, guirnaldas, liras... y elementos egipcios (esfinges) junto a otros de inspiración arquitectónica. Nace el Neoclasicismo que tiene a su 'Paris Hilton' y a su 'Posh' de la época, en la Duquesa de Alba (la de Goya, no la del 'Hola', no confundan) y en la Duquesa de Osuna, que rivalizan, sin necesidad de Visa, por ver quién tiene la más amplia colección de piezas de las excavaciones.

Pero hemos ido muy deprisa, Carlos IV, después de tener que vender todos los muebles y enseres de su padre para pagar las deudas del fallecido monarca debe de empezar de cero. Por cierto, nadie sabe si consiguió vender la cama del rey que hizo fabricar con un lecho tan duro como una piedra cuando quedó viudo, aunque sí es seguro que encontraron comprador de espejos de 160 pulgadas (léase 368 cms) que el antiguo rey de Nápoles mandó construir. ¡Un hito de época! Carlos IV, con el taller que tiene bajo su protección, se rodea de muebles rendido a los pies del encanto latino y del gusto por las proporciones y orígenes clásicos. Los cortesanos, le siguen y se lanzan a comprar el estilo Luis XVI. Y en esas estamos...

Llegan los franceses y se encuentran como en casa, al menos en palacios y mansiones porque la cruda realidad es que el pueblo vivía en simples casas de paredes encaladas de suelo de barro cocido, donde me cuentan, si existía una habitación de matrimonio, era donde se recibía a las visitas. ¡Agua va!... Se escuchaba en las calles de Madrid, y desde los balcones y ventanas se vaciaba (no antes del grito de alarma) el bacín o vaso de noche.

Hace 200 años (como si alguien a estas alturas no lo supiera) iniciaron la revueltas contra los franceses. Ellos se fueron, pero su gusto, sus muebles, se quedaron. Sus dictados nos persiguieron con el "fernandino" (la adaptación española del «Imperio» francés de formas, eso sí, más solidas y ostentosas) y el "isabelino", mas de lo mismo pero con materiales cada vez más pobres. Lo que antes era caoba ahora es pino chapeado de maderas nobles.

¿Os suena Saenredam? De nombre Pieter Jansz. ¿No? He perseguido a este holandés por medio mundo. No es el cantante del último cantante bombazo de 'you tube' ni el 'enfant terrible' del diseño que ha vuelto loca a la pasarela parisina. Era pintor y vivió en el lejano siglo XVI, en Haarlem, donde murió en 1665. Se le define como pintor de arquitectura y como buscador incansable de la luz, a la que estuvo intentando 'atrapar' durante toda su obra (y con mucho éxito). En Barcelona, en el Centro de Cultura Contemporánea [link], he descubierto los espacios interiores vacíos llenos de 'luz del norte' de otro pintor. En este caso, escandinavo. Vivió entre los cercanos últimos años del siglo XIX y los primeros del XX en Copenhague.

Una exposición ('Hamershoi y Dreyer', hasta el 1 de mayo) relaciona las películas del director Carl Theodor Dreyer (Copenhague, 1889-1968) ya sabéis, el director de películas de culto como 'El Presidente', 'La Pasión de Juana de Arco' o 'Gertrud', con la obra de Vilhem Hammershoi (Copenhague, 1864-1916). Perdonarme, estoy un poco enciclopédico. Tener un poco de paciencia. Los dos personajes no llegaron a conocerse aunque la obra del director fuera una continuación del trabajo del pintor y tuvieran en común la búsqueda de la luz como medio para expresarse.

Si quieres atrapar la 'luz del norte' en tu casa, ahí van unas claves. Los colores de la paleta escandinava son muy flexibles (pese a lo que puedas creer en un principio). Puedes elegir entre el gris perla, el azul, el crema o el blanco terroso (olvida los tonos brillantes de estos mismos colores), en ocasiones mezclados con marrón o gris. También puedes apostar por los verdes, que se suavizan y se mezclan, ya sea con amarillo o azul, y azules matizados con púrpura o verde. El secreto: que ningún color destaque sobre los otros. Además de paredes, si te apuntas a este estilo, ten en cuenta: utiliza blanco sucio para el techo, crudo para los travesaños de las ventanas, blanco grisáceo neutro para los rodapiés y los arquitrabes que rodean ventanas y puertas y para el suelo, colores pálidos. Resultado: espacios etéreos, relajantes y serenos. Y recuerda que los escandinavos utilizaban estos colores para ganar luz.

La simplicidad se extiende a los complementos . Para seguir con el estilo del 'norte', apuesta por unas cortinas de tela de jacquard de algodón sin teñir. Añádele una cenefa de la misma tela pero en un color de contraste. La cenefa ha de estar montada y la esquina del borde inferior, donde se encuentran las dos piezas, ingleteada antes de unir la cenefa a la cortina.

También tienes que tener en cuenta la textura, elemento clave en la decoración escandinava. En telas apuesta por algodón blanco, lino beige y algún detalle en encaje. Para cubertería puedes utilizar colores metálicos y para la vajilla, blancos imitando la porcelana. Utiliza maderas claras lavadas y lijadas para el suelo y evita los colores anaranjados como el pino. En muebles, decapados o sometidos a un tratamiento de lavado.

PIE DE BLOG: Los premiados con el galardón 'Brillos y Ladrillos' al 'mejor interior nacional' en su primera edición, los arquitectos RCR, ya sabéis, Aranda, Pigem y Vilalta, han construido el montaje de la exposición (de visita obligada). Es soberbio. Son pasillos cerrados recubiertos por 'geotextil', un material de propileno creado en las construcciones que crea unas suaves aguas grises. Cada cuadro es iluminado a través del propileno, siguiendo el estilo 'Dreyer' en sus películas.